Московский конкурс «Выставочные художественные проекты»

«Форма и объём».

Отзыв начальника отдела УНХО МЦРКПО  Волкова А.Е.

Довольно не просто комментировать и тем более судить работы номинации, где сам являешься участником. Тем не менее, сам смысл конкурса и круглого стола по итогам задумывался как обмен опытом, идеями и анализ детского творчества по разным направлениям художественной деятельности.

Раздел «Форма и объем»  предполагает  скульптурные работы,  выполненные в различных материалах.

Сразу хочется отменить высокий профессиональный уровень большинства представленных работ.

Итак, начнем по порядку.

«Образы современников».

Афонский Арсений, 16 лет. МЦХШ при РАХ. Педагог: Фертман Елизавета Семеновна.

Это почти профессиональные работы, выполненные десятиклассником под руководством опытного талантливого педагога. Видно, что  продумывалосьпластическое решение каждого образа. Отлично передано движение персонажей. Работы выполнены с использованием каркаса в сером скульптурном пластилине, который подчеркивает их скульптурную ценность и не отвлекает от главных средств выразительности скульптуры: формы и объема.

«75-летию Победы в Великой Отечественной войне посвящается». Памятные медали.

ГБУДО «ДХШ им. В.А.Ватагина». Участники проекта: Симакова Мария, Холодняк Елизавета, Гвоздева Елизавета, Мифтахов Руслан, Козлова София (5 кл.). Педагог: Гельман Анна Юрьевна.

Дипломные работы выпускников 5 класса ГБУДО г.Москвы «ДХШ им.В.А.Ватагина». Проекты памятных медалей к 75-летию Великой Победы.

«Эти медали призывают нас помнить об ужасах войны и подвиге тех, кто спасал жизни людей и боролся с фашизмом. Искусство помогает нам сохранять и передавать память об этой страшной странице мировой истории. Будем помнить, чтобы это никогда не повторилось».

Это отличная краткая и очень точная аннотация к этому замечательному проекту.

Медальерное искусство или создание памятных медалей - это особый вид скульптуры. Многие скульпторы работают только в этом направлении. Проводятся специальные выставки медалей. В точной емкой композиции художник должен решить много задач. Часто это миниатюрный портрет с использованием шрифта. Скульптор  здесь имеет дело с рельефом.

Особая композиция в круге, композиционная перекличка аверса и реверса медали (лицевой и обратной стороны), использование шрифта, работа в рельефе- вот основные задачи, которые решает медальер.

Все эти задачи в проекте  были прекрасно решены.

«Поколение онлайн».

МУК ДК «Октябрь». Студия «Пчелка». Участники проекта: Фалькова Алёна, Савичева Валентина, Чусова Мария, Ромашкина Дарья, Новикова Светлана, Гапонова Анна, Анисимова Виктория, Лямина Полина, Липилина Лера, Петрова Тамара, Попова Светлана (13-16 лет). Педагог: Плиева Влада Валентиновна.

Замечательный пример обращение скульптуры к актуальным темам. Видно, что дети еще многое не умеют, да и не должны уметь для своего возраста, но, сколько смысла и подлинного видения жизни в этих работах, сколько юмора и самоиронии! Именно такой подход в работе с детьми открывает для ребят важный момент для художника, а именно, говорить языком искусства, высказывать свои мысли, соображения. Уверен, что работая над проектом, ребята по-настоящему увлеклись. В проекте выражено главное - мысль,   и потому на все недочеты невольно закрываешь глаза.

Работа лишена аннотации, но в данном случае это скорее плюс, так как проект говорит сам за себя.

 Если рассматривать эти работы как эскизы к серьезной проработанной скульптуре, то можно сказать, что это по-настоящему профессиональная работа. В качестве пожелания хочется посоветовать более массивное основание для скульптур. Плинт, это основа и фундамент скульптуры, он должен быть устойчив и соразмерен скульптуре. Это придает значимость и основательность всей композиции.

«Знаки Зодиака». Рельеф.

ЧОУ СОШ «Ломоносовская школа». АРТ-студия. Участники проекта: Бай Андрей, Ставицкая Анна, Басанская Полина, Шривастава Милана, Жиронкина Александра, Шутов Тимофей, Абдураимов Эльдар (1-4 кл.) Педагог: Загребельная Ирина Александровна.

Проект «Знаки Зодиака» ребята решили выполнить в рельефе из пластилина. Пластичный материал позволил раскрыть творческий замысел каждого автора, при создании фактурных образов. В конце работы были нанесены акриловые краски, которые усилили рельеф и придали таинственность образам.

Проект заслуживает внимания. Хочется отметить, что работа в целом удалась. В качестве пожелания можно посоветовать более тщательную проработку формы и освоение не столь сложной формовки рельефов. Отлитые в гипсе и тонированные они будут выглядеть более профессионально.

«Рыба». Шамот.

Александров Андрей, 15 лет. ГБУДО ДХШ им. М.А.Врубеля. Преподаватель: Корягин Геннадий Борисович

Это очень интересный пример декоративной скульптуры. Он может быть рассмотрен двояко: с одной стороны это станковая анималистическая скульптура с другой - это эскиз для будущего фонтана. По работе видно, что преподаватель (заслуженный художник РФ, директор школы Корягин Геннадий Борисович) прививает ученикам особенности Строгановской  школы: декоративное переосмысление, связь с окружающим пространством, полнота формы.  Ученики Геннадия Борисовича проходят со своим преподавателем  предмет «Керамика» в течение пяти лет. Не случайно, что в дипломном проекте мы видим удачное сочетание приемов работы,характерные для скульптуры и керамики.

«Образы одноклассников».

Архитектурно-художественная студия Профиль-М. г. Королев, Московская область. Участники проекта: Розанова Эмилия, Егорова Ульяна, Гурочкина Ангелина, Путиловская Мария (11-12 лет). Педагог: Пасечник Татьяна Анатольевна.

Этот проект показывает по-настоящему искреннее детское отношение к действительности и к созданию художественного образа в скульптуре. Многое еще предстоит понять и осмыслить педагогу. Первое, что хочется посоветовать. Больше смотрите и изучайте лучшие образцы скульптуры. Анализируйте приемы художественных решений в этом виде искусства. Помните, что все это применимо и в детском творчестве. Цвет - это не язык скульптуры, и если он применяется, то не как раскраска, а как тонировка, ибо красота материала в скульптуре - одно из средств выражения. Не беритесь за темы, в которых не уверены. И, конечно же, учитесь и советуйтесь с коллегами. Все получится!

«Януш Корчак и дети Треблинки».

Макарова Елизавета, 15 лет. ГБУДО ДХШ им. М.А.Врубеля.
Преподаватель: Марков Алексей Павлович.

Проект делался под руководством опытнейшего преподавателя города Москвы Маркова Алексея Павловича. Это сложная вдумчивая работа, претендующая на жанр монументальной скульптуры. Работа затрагивает самые серьезные духовно-нравственные темы. Композиция горельефа крайне трудна и для взрослого художника, так как здесь особо остро плоскость стены борется с объемом и часто не понятна степень уплощенности фигур. Но все эти трудности с блеском преодолены в этой работе. Профессионализм подчеркивает то, что работа была отлита в гипсе и уже выставлялась на выставках.

«Автопортрет. Рельеф».
Шацкая Дарья, 15 лет. ГБУДО ДХШ им. М.А.Врубеля. Преподаватель: Волков Александр Евгеньевич

«Автопортрет». Гипс с тонировкой.
Корябочкина Маша, 15 лет. ГБУДО ДХШ им. М.А. Врубеля. Преподаватель: Волков Александр Евгеньевич

«Две собаки». Шамот.
Канунникова Полина, 15 лет. ГБУДО ДХШ им. М.А.Врубеля. Преподаватель: Волков Александр Евгеньевич

«Оленёнок». Рельеф.
Зубрицкая Кристина, 15 лет. ГБУДО ДХШ им. М.А.Врубеля. Преподаватель: Волков Александр Евгеньевич

Так как эти проекты делались под моим руководством, то ниже я опишу сам подход к дипломному проекту и этапы работы над ним. Оценку  я оставляю за членами жюри. Скажу лишь, что представленные работы были защищены и уже выставлялись на выставках.

Дипломные работы являются итоговыми проектами, над которыми ученики последнего года обучения работают с преподавателем весь учебный год. Допускаются до такой работы только ученики, не имеющие двоек и троек по другим предметам, желающие и, главное, могущие сочинить и воплотить свою идею в окончательное произведение.Как правило, не много детей отваживается на диплом по скульптуре. Не секрет, что скульптура требует много времени, сил и умения.

Еще за год до начала работы учащиеся приносят свои эскизы, вылепленные в пластилине. Мы, обсуждаем будущую работу с другими преподавателями скульптуры и между собой, решаем в каком материале будем работать, многое изменяем. В начале учебного года еще возможны, какие- то обсуждения и изменения, но не долго. Скульптура требуетвремени, и мы должны успеть к концу года многое сделать. И все-таки, еще раз подчеркну важность первоначальных эскизов, именно там рождается сама идея и возможности ее материальноговоплощения.

 Но вот эскиз выбран и утвержден. Далее идет долгий процесс лепки. Многое может меняться и здесь, и не всегда в лучшую сторону. Но не будем забывать, что это детская работа, к тому же первая столь большая и ответственная.  Преподаватель может многое объяснять и показывать, но ни в коем случае, не лепить за ученика. Не раз замечал, как взрослеют дети на этой работе. Часто начинаешь говорить с ними не как с учениками, а как с коллегами художниками. Появляются в диалоге такие слова и выражения как: « Как ты думаешь», « Смотри сам», « Может, ты и прав», « Даже не знаю, как тебе ответить…», « Давай подумаем, или отложим»…

И вот работа вроде бы слеплена, но на самом деле начинается следующий очень сложный, порой мучительный этап:бесконечные доработки, улучшения, исправления. Все это необходимо, ноне стоит забывать, что следует  вовремя и остановиться. Происходит такая остановка, как  правило, когда и учитель, и ученик чувствуют, что при всех несовершенствах работа оживает, превращается в самостоятельное произведение искусства.Художественный образ найден, и начинает жить своей жизнью.  Ощущение можно описать словами: « Мы все, что могли, сделали, пусть будет так…».

Я уже говорил об особой сложности скульптуры. Работа слеплена,силы ушли на творчество, но предстоит сложный технический этап формовки. Формовка - это особое искусство, и дети абсолютно не представляют, как это делается. Многое здесь приходится делать и объяснять педагогу.  Многие преподаватели формуют сами или выбирают сценарии работы без формовки. Но мне и моим ученикам всегда хочется сделать как-то по-настоящему, ощутить весь процесс работы.… Для кого-то из учеников это первый и последний опыт, но я глубоко уверен, что не бесполезный. К тому же формовка дает возможность отлить скульптуру несколько раз. Работа продолжается и по гипсу. Здесь можно применять техники работы с твердыми материалами…

После формовки начинается следующий, можно сказать, живописный этап. Мы тонируем работу, отлитую в гипсе под бронзу или камень.

Можно и по-другому вести работу.  Дипломный  проект Канунниковой Полины выполнен в шамоте, а уже после полного высыхания был обожжен, покрыт ангобами и глазурью. Такая работа как бы соединяет скульптурные и керамические приемы.

И вот дипломный проект готов - его можно с гордостью  защищать и выставлять на выставках. Одну из отливок мы стараемся отдать детям. Приятно чувствовать, что кто-то из них будет показывать свою скульптуру своим детям, а может быть и внукам. Думаю, они через всю жизнь пронесут благодарное чувство, которое родило в них посещение «художки» и настоящей работы над дипломным проектом. Дипломный проект обязательно остается в художественном фонде школы. Он участвует на выставках и служит примером для учащихся.

В заключении хочется отметить, что работа над дипломным проектом таит в себе огромный воспитательный потенциал. Дети, работая над своим проектом, взрослеют прямо на глазах. Они понимают, что это их большая и важная работа. Что они воплощают какую-то свою (волнующую их) идею. Что они со всей ответственностью, прилагая все свои силы и знания, накопленные за годы учебы, должны сделать настоящее произведение, на которое будут смотреть их друзья, родители, учителя и, главное, что им не будет стыдно за свою работу.